当代雕塑何为?当代雕塑应以怎样的办法向前推进?自20世纪80年代以来，这些问题一向就困扰着中青代的雕塑家。就我国当代雕塑的翻开而言， 80年代初的雕塑最重要的含义在于脱节体裁的绑缚，回到前语，回归审美，以及改动既定呆板的雕塑观念。毫无疑问，当代雕塑的第一波浪潮是在对纪念碑雕塑的违反，对巨大叙事的回绝，以及捍卫雕塑本体独立的运动中拉开序幕的。进入90年代后，伴随着一批年青雕塑家的兴起，我国当代雕塑逐步进入当代文明的建构期，即不再以单纯的办法先决与个人风格的创立为政策，而是以怎样让雕塑参与当代文明的表达为己任。我将2000年往后的当代雕塑发明归纳为第三个阶段。经过近二十多年的翻开，我国当代雕塑在逐步结束言语学转向与自身线性的翻开之后，在新世纪的第一个十年真实奠定了多元化的格式。这一时期有几个改动值得重视。首要是涉及到一些新的论题。与90年代的材料、言语、前语、文明身份等比较，2000年代往后许多作品盘绕性别、身体、剧场、时间、进程等论题翻开。其次，形状与风格呈现出更翻开的姿态，不只有用地接收设备艺术、建筑艺术、观念艺术的效果，并且，在形状上能融汇形象艺术、进程艺术的一些视觉办法。在这种态势下，雕塑与设备的既有距离愈来愈模糊。第三，当代雕塑的思维资源与理论言语也越来越丰富。一起，这一时期代表性雕塑家的作品有一些共性，比如有清楚的个人风格，能构成一起的言语容颜;能在既定的艺术史逻辑中提出某些问题，或许在文明诉求上能有用地融入当代社会的文明现象中;毕竟是要有一个相对清楚的个人办法论。第四个特征是青年雕塑家的兴起。这批艺术家重视雕塑化的思维，但大部分作品都置身于当代艺术的语境，而不再局限于既有的雕塑范式与观念中，作品呈现出“去雕塑化”的特征。

2014年第二届“明日”当代雕塑奖在上一年首届的基础上进一步扩展了规划，不只仅只局限于西南地区，而是面向全国45岁以下的青年艺术家，招引了全国各大美术院校在校学生或坚持雕塑发明的青年艺术家共147人报名，作品近700件，包含中央美院、我国美院、清华大学美术学院、广州美院、湖北美院、鲁迅美院、西安美院、天津美院、四川音乐学院美术学院、东北师范大学美术学院、南京艺术学院、广西艺术学院、上海大学美术学院、沈阳大学美术学院等等，充分体现了“明日”当代雕塑奖日益扩展的名誉和影响力。在展览安排方面，第二届“明日”当代雕塑奖由我国当代艺术院主办，四川美术学院雕塑系与四川美术学院当代艺术研讨所联合承办，四川明日文明艺术出资处理有限公司协办。为了确保展览的学术性，评选出优异的获奖作品，担任此次展览的初评评委有：、何桂彦、焦兴涛、史金淞、谭勋、唐尧、;、殷双喜、、吕澎、向理则担任终评评委。初评评委从许多报名者中遴选出20名入围艺术家，终评评委在这20位艺术家中，经过揭穿公平公平的投票，依照票数凹凸，评选出毕竟的5名获奖者：陆云霞、邓玉峰、章兴华、、童昆鸟。

    “明日”当代雕塑奖的建立，旨在鼓动青年学子在当代雕塑方面的发明和研讨，为我国当代雕塑艺术催生后备新人。事实上，面对今日的全球化语境、图像与现象所营建的外部国际，以及置身于高速的数字传达与信息许多的年代，年青的艺术家们感知外部实践的办法，对不同前语的运用，发明作品的观念都将更加的丰富、也更为个人化。故此，为年青艺术家建立一个途径将是有生动含义的，这不只与2000年以来青年雕塑家兴起的现象有直接联络，一起，着眼于当代艺术的未来翻开，青年艺术家的锐气与打破，更简略为当代雕塑带来新的或许性。

   就这次参展的作品而言，尽管许多作品包含着丰富的信息，有不同的切入点，因此无法在单一的视角和理论言语下予以归纳，但全体来说，有这么几个特征。首要艺术家们普遍地反映出“办法自觉”，长于挖掘材料自身的表现力，有较强的制造感。就办法的表达来说，又可以大致划分为两种倾向，一种是“有意味的办法”，另一种是“反办法的办法”。前者如郑路、肖彩、江安、邓玉峰等艺术家的作品，后者如文豪、曾露林、陆云霞、钱亮的作品。所谓“反办法的办法”就是艺术家在作品办法表达的进程中从头予以观念化，如文豪对办法表达的偶然性、不确定性的把握，钱亮将竹筷还原为竹子的形状。第二个特征是，许多的作品呈现出“去雕塑化”的特征。构成这种容颜，最首要的原因是艺术家在发明进程中运用了现制品，这在庞海龙、杨光、卢远良、章兴华、赵晓潇等艺术家的作品中可见一斑。很显然，一旦现制品的介入，就必定触及雕塑与设备的距离。因此，怎样反映一位年青雕塑家的才调的一个根柢维度，就在于让作品的含义表达与现制品的运用能否有用的符合。当然，“去雕塑化”的另一个效果，是将彻底地远离学院雕塑的发明范式，离别既定的雕塑言语与技术。第三个特征是偏重个人发明办法论中隐含的“观念性”，如胡庆雁、战杨、等艺术家的作品。胡庆雁将“一堆泥巴”的重复发明中的进程、时间作为作品的含义。在西方现代艺术史上，杜尚是运用现制品的前驱。而战杨的作品则力求对杜尚的作品进行再一次的“移用”。的作品有清楚的办法论知道，2013年以来，艺术家搜集了186位国际一线当代艺术家的许多材料，这些材料包含媒体宣告的新闻稿、批评家的议论文章、艺术家的自述和访谈。然后，开端对这些艺术家的作品进行归类，总结，分析它们的利益和缺点，提炼出关键词，然后用这些艺术家作品中最根柢的特征如前语、材料，或许将的发明观念用于自己的作品发明中。一起，其他几位艺术家的作品也反映出显着的个人风格与特征，如张翔对“场域”问题的议论，与岳艳娜作品中潜藏的女性知道，以及童昆鸟作品中那种非常个人化的捉弄与反讽。当然，即使这些艺术家的作品或多或少会有一些缺少，但的发明办法是独立的、个人化的，有时也是特别的、批评性的。

事实上，咱们回想我国当代雕塑近三十多年的翻开进程，不难发现，一些重要的节点都与青年雕塑家或许青年雕塑现象密切相关。如“星星美展”中呈现的雕塑作品，“新潮”后期涌现出的一批青年雕塑家，以及“1992年的青年当代展”、“1994年雕塑五人展”等等。可以必定的是，青年艺术家的活络与开荒，的“试错”精力与批评知道，都将不断的生成新的含义与或许性，也将会不断的为“当代性”注入新的内涵。诚如焦兴涛所言，“在全部表达时间的词语中，‘明日’，总是代表着某种不知道的或许和改动，尤其是在今日莫测的实践境遇面前，这样的词汇总是和艺术相同，令人怀揣希望。”而关于“明日”雕塑奖，他的希望是——“为曾经注脚，为未来助力”。

展览开背地里，在四川美院雕塑系举办了“明日”雕塑奖的学术研讨会。针对本次展览，许多与会的批评家、艺术家给予了建设性的批评定见，涉及到许多值得议论的论题，如当代领域中的材料转化，当代雕塑的距离以及当代性闪现的办法，观念表达的有用性问题等等。其间较为会合的一种批评动态是，当代雕塑界，尤其是年青雕塑家不要堕入一种“成功学的办法”之中。近年来，尤其是置身于当代艺术高速市场化的浪潮，“去政治化的艺术”成为了首要的趋势。而在雕塑界，相同呈现了“小新鲜”、“样式化”的作品，它们制造精巧，趋于工艺化、媚俗化，也是一种“无害的当代艺术”。因此，批评家、艺术家等都希望年青的雕塑家们远离“成功学的办法”，不要过早的堕入“样式化”的泥潭，发明一些真实有问题知道的作品。针对“明日”当代雕塑奖的展览机制，与会专家给予了一些建议，如在评奖办法与选择机制上，应有相对清楚的标准。作品的评选也需求考虑作品的内涵逻辑与上下文联络。针对“明日”当代雕塑奖，应该更加重视它的学术性、前瞻性，一起应与同类型的奖项如“曾竹韶奖学金”进行差异。